當你有機會走上代表中國園林行業(yè)最高水平的國際舞臺——園博會，打造自我風格的園林，會用怎樣的作品來闡釋自己的設計理念？由第九屆園博會組委會辦公室舉辦的風景園林師國際論壇于19日在京舉行，多個創(chuàng)意展園設計者齊聚一堂，為人們詮釋他們心中的那份答案。

　　本屆園博會特設“大師園”，邀請彼得·拉茨、皮特·沃克及三谷徹3位世界頂級風景園林大師參展，并在世界范圍內征集優(yōu)秀作品。最終，6位設計師入選“設計師廣場”展區(qū)。這是北京園博會的首創(chuàng)，也是最引人關注的亮點之一。

　　可俯瞰的“恐龍”

　　歐洲景觀設計大師彼得·拉茨說，歐洲的花園常被用作獨自休閑或朋友聚會。但在園博園中，游客“不是花園的主人，他們想欣賞一切，但又不能停留很久。他們希望看到新穎、超乎想象的設計，但能使他們真正記住并理解的信息很少”。所以，彼得·拉茨想建造一個既可內觀、又可遠望、并有充分接待能力的花園。

　　在他的設計下，展園遠看像山谷中一具“恐龍脊椎骨化石”。“脊柱”部分是進入花園的小路，“肋骨”則是左右兩排的石板。旅客沿“脊柱”進入花園，在深入峽谷的途中，會有水霧撲面而來，將人們包裹在白色輕紗中。“霧氣能把游客從炎熱和塵埃中解脫出來，享受花園的怡然。”

　　園林中的遺憾

　　日本千葉大學教授章俊華談到，他的作品《明園》，靈感來自北京的天壇和地壇，名字取“日月相合”之意，，根據“天圓地方”的理念，他將場地劃分為內·圓、外·方兩組空間。章俊華選擇用黃色和紅色來體現京城皇家園林給人留下的深刻印象，在園區(qū)種植紅色彩葉草，四周圍上黃色琉璃瓦，再向外則以溝帶象征護城河。

　　但是他說，今冬寒潮頻頻來襲，“草木沒有長成預想的樣子；因為工期和造價關系，施工的情況略顯混亂……總之，園子有很多遺憾”。

　　英國設計師伊娃·卡斯特羅表示，她的作品《凹陷花園》，靈感來源于中國傳統(tǒng)的蘇州園林及西方的峽谷，旨在創(chuàng)造一個和整個園區(qū)有非常強烈空間沖突的景觀，讓游客通過上下行走、前后穿梭，達到不同的觀賞體驗，感受到不同空間維度的變化。她也忍不住“吐槽”：展園建成后，植物的搭配陳設、花卉的選擇未達到設計預期，“非常遺憾”。

　　記錄時代變遷

　　對于北京游客來說，北京市園林古建院設計師張新宇的作品《印象四合院》應是最能產生親切感的了：展園由灰色磚墻圍起來，走進院子，中間是一塊草地，草地四周圍繞著灰瓦。這些瓦雖緊貼地面，卻能給人一種屋頂的感覺。作為土生土長的北京人，張新宇的靈感源自他兒時常爬到墻頭俯瞰院落。四合院在他的童年印象中就是一片灰瓦屋頂。

　　張新宇認為，隨著城市發(fā)展，民眾居住的室內空間變得更寬敞，但仍會感到擁擠與壓抑，因為人們與自然的關系變疏遠了。他的作品致力于表達四合院中人與樹、人與自然很貼近的關系，通過平視、仰視、俯視等多種視角，表現胡同里的樹、院子里看到的樹、小孩淘氣爬上房頂后看到的樹，展現出花園與院落的雙重空間效果。

　　在交流中，清華大學景觀系副主任朱育帆教授表示，作品《流水印》靈感源自東晉時期，中國文人聚會時“曲水流觴”的飲宴風俗。不過這“流水”不再是凹進地表的溪流，而是用現代材料制作的凸出于地表之上的抽象溪流。

　　他說，“流水印”演化成為一種符號。“無論是花開花落，流水印都將默默記錄時代的變遷”。