以大地為藝術作品的載體，使大地藝術明顯區(qū)別于20世紀60年代以前的任何一種藝術形式。盡管從使用材料和三維造型的特點上來說，大地藝術接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陳列的展品，而是和作品創(chuàng)作的大地環(huán)境密不可分。場地已不是可供展覽的場所，而是作品的主要內容。場地的特征通過作品得以淋漓盡致地體現(xiàn)，而作品的詮釋和內涵也不能脫離場地獨立存在。作品不但向觀者提供豐富的三維造型,而且還提供與場地特征有關的空間體驗。大地藝術的實踐者在短短的幾十年內急劇增加，實踐的范圍也不斷擴大。許多平民化的景觀設計師和城市雕塑師開始運用大地藝術的基本精神和創(chuàng)作沖動完成環(huán)境設計和公共雕塑作品。

　　現(xiàn)代景觀設計一直深受現(xiàn)代藝術思潮的影響，直到20世紀70年代后現(xiàn)代主義藝術思潮開始在各個藝術領域流行。

　　作為后現(xiàn)代主義藝術的一個重要分支，大地藝術在20世紀80年代和20世紀90年代對現(xiàn)代景觀設計的影響尤為強烈。這個時代的設計師已經不約而同地在他們的作品中反映了大地藝術表現(xiàn)手法的實踐應用。其中早期的先鋒人物是伊薩姆·努古奇。從20世紀60年代起，對雕塑一直情有獨鐘的努古齊開始嘗試用大地藝術特有的雕塑處理手法，結合實際使用功能營造景觀。他這個時期的代表作是位于IBM公司總部的未來公園。作品運用了土山、石頭、植物和水等自然材料形成規(guī)模龐大的雕塑公園。這個作品暗含了大地藝術三種有別于普通雕塑藝術的基本創(chuàng)作方法：第一，選擇大型的場地進行創(chuàng)作，作品和場地合二為一，場地是表現(xiàn)作品的媒介；第二，直接運用自然材料進行藝術表達；第三，藝術品的全部或部分和某種自然現(xiàn)象如潮汐、風力、日出、日落等產生互動關系，并且對這種互動變化的過程進行了藝術化處理。努古齊后期的作品，總是以石頭作為空間的靈魂骨架。耶魯大學的傳記圖書館下沉式廣場的設計就是一個典型的范例。金字塔形和輪形的石頭組成了一個空曠的廣場空間。石頭的造型隱喻地球的過去和今天，以及未來的發(fā)展趨勢。努古齊的作品因其極具象征性的啟發(fā)而在現(xiàn)代景觀領域獨領風騷。

　　大地藝術對現(xiàn)代景觀設計的影響更多地表現(xiàn)在小型設計項目尤其是紀念碑的設計上。紀念碑的象征意義代替了傳統(tǒng)設計所關注的紀念碑的代表意義。1981年，華人設計師林茵的作品“美國越戰(zhàn)紀念碑”(VietnamVeteransMemorial)是這一類型的代表作品，光滑如鏡的黑色花崗巖上刻著越戰(zhàn)中為國殉難者的姓名，就像一面沉重的鏡子使生者和死者可以用沉默的對視來交流。

　　作為后現(xiàn)代主義藝術的發(fā)言人，哈格里夫在吸取前人的許多設計思想的同時又超越了他們，他的作品“白艾克什公園”是現(xiàn)代風景園林大地藝術作品的典范之一。作為跨世紀的新一代景觀設計師，喬治·哈格里夫代表了新生代景觀設計師正逐漸登上屬于他們的舞臺。1998年哈格里夫設計事務所榮獲了風景園林協(xié)會的9項設計大獎。在國際上，哈格里夫的設計作品遍及歐洲、澳洲和亞洲，悉尼奧運會奧運村規(guī)劃設計是其最近最有影響的作品之一。