盆景藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，它既有詩的激情，又有音樂的旋律；既有造型的技巧，又有國畫的韻味。我現(xiàn)有的數(shù)十盆盆景作品都是經(jīng)過立意、布局、制作、成型這幾個程序方才得以完成的，是我思維與實踐的結(jié)晶。它體現(xiàn)出我的藝術(shù)修養(yǎng)，園林技藝，同時，我的人生觀、審美觀也通過這一件件作品而得以具體體現(xiàn)。

　　作為盆景藝術(shù)來說，我面對的一石一木，似乎都是自然的精靈。我從它們的原生形態(tài)中可以看到它們的過去、現(xiàn)在和將來，我的情感和思緒，在這原生形態(tài)的石與木中得以流動，得以奔馳，得以回旋，上升。在這石與木的面前，我常能把思維的觸角延伸，上溯幾千年，在自然與歷史中尋求，在感覺與想象中玩味。當我用嫻熟的園藝技巧，將已感知，感覺到的形象表現(xiàn)出來的時候，我也能聽到自己內(nèi)心的喃喃細語或慷慨高歌，這就是我體會到的盆景創(chuàng)作，這就是盆景藝術(shù)。正如宗伯華先生所說：“山川大地是宇宙詩心的表現(xiàn)，畫家詩人的心靈的活躍，本身就是宇宙的創(chuàng)化，它們卷舒取舍，好似太虛片云，寒塘燕跡，空靈而自然。”

　　當我將作品展示在觀眾面前時，觀眾也正是通過眼前所呈現(xiàn)的藝術(shù)形象，投入自己的情思，投入自己的過去于現(xiàn)在，借助眼前的形象，插上想象的翅膀，去與我的激情相交織，相碰撞。而這對于我也是莫大的回報。

　　自己創(chuàng)作盆景如此，鑒賞別人的作品也是一種美的享受。如《綠云清韻》這件盆景，展現(xiàn)的是一幅南園蕉林賦琴圖，玲瓏透剔的怪石和一片高低錯落的綠色蕉林，蕉林下兩個仕女，二人一坐一立，一管一弦，風雅別致。當我心馳神游于這一南國景致之際，似乎感到那南海溫暖的風，似乎聽到蕉林風蕉葉相磨的“沙沙”聲，以及一管一弦傳出的南國的鄉(xiāng)曲。可以說《綠云清韻》這件盆景，既是詩又是畫，作者正是借助詩的張力，將有限的盆中之景擴展到無限的宇宙，使觀眾在景物的想象中情感得以宣泄和升華，心靈得以依托和慰藉。因為當人們將自己所追求的精神、情趣，寄予一定的藝術(shù)形成的時候，人們實際上是在這藝術(shù)景觀中照見了自己，照見了自己的精神追求之所在。

　　藝術(shù)鑒賞的過程實際上是再創(chuàng)作的過程。每當我們在鑒賞一件盆景時，總會感到某種超越和不滿足，這是因為我們在用自己的學識，憑借著以往的經(jīng)驗，對眼前的景物給予放大，賦以新的內(nèi)涵。往往在這一過程中進行著時空的位移，情感的交遞，時而也會與藝術(shù)家的情感達到某種程度的契合。如日本的一件名為《生死戀》的樹樁盆景。一株半枯半榮的連理枝，交相懷抱，可謂生死相依。當我們把自己的情感傾注于這一盆景的時候，耳側(cè)便回蕩起“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”的詩句。由此可見，觀眾及盆景愛好者正是通過這情與物的交融，把過去和現(xiàn)在，歷史與未來有機地組合起來，從而完成了再創(chuàng)作的過程（即審美過程），這一過程是高層次的，是一種美的體驗和一種美的享受。

　　當然，盆景藝術(shù)的鑒賞與其他姊妹藝術(shù)的鑒賞是相同的，它不但要求鑒賞者具有淵博的學識，還要具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)。這就要求觀眾及愛好者在豐富知識的同時，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。只有這樣才能在鑒賞盆景的過程中達到神形合一，情景交融，才能真正地品味出盆景藝術(shù)所表現(xiàn)的那種深刻的內(nèi)涵美。這也就是我眼中的盆景藝術(shù)與鑒賞。