當今，人們面臨一個高度技術(shù)化的文化時代。在技術(shù)時代所涌現(xiàn)的新興藝術(shù)中，電影藝術(shù)可以說是技術(shù)對藝術(shù)影響最為直接的代表之一。電影藝術(shù)的創(chuàng)造過程包括了與技術(shù)性能息息相關(guān)的許多因素，例如，鏡頭特性、色彩還原、景別、光線、視角、攝像機運動形式等等決定了電影藝術(shù)外在形式創(chuàng)新和內(nèi)在語言結(jié)構(gòu)演進。數(shù)字技術(shù)介入電影后，那些原本只能通過對現(xiàn)實拍攝或使用高難度特技效果來實現(xiàn)的電影影像，完全可以由數(shù)字技術(shù)來實現(xiàn)，而數(shù)字影像甚至比那些“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”顯得更加真實。在數(shù)字技術(shù)對電影美學表現(xiàn)力的技術(shù)提升中，影像的時空和畫面不再局限于物質(zhì)現(xiàn)實。觀眾面對的將不是與其現(xiàn)實生活密切關(guān)聯(lián)的事實的畫面再現(xiàn)，而是對遠離現(xiàn)實的整個宇宙的想象性的全新表現(xiàn)。著名計算機雕塑家伯恩海姆在《智能系統(tǒng)的美學》一文中曾總結(jié)道：“計算機最深刻的美學意義在于，它迫使我們懷疑古典的藝術(shù)觀和現(xiàn)實觀。計算機通過混淆認識者和認識對象、混淆內(nèi)與外，否定了這種要求純粹客觀性的幻想。”在數(shù)字虛擬技術(shù)的影響之下，電影藝術(shù)在審美生成、審美內(nèi)容及審美接受等各方面呈現(xiàn)出嶄新的美學特點。

　　首先，虛擬現(xiàn)實技術(shù)不僅可以把現(xiàn)實，而且還可以把非現(xiàn)實對象化、直觀化，從而模糊現(xiàn)實與非現(xiàn)實的區(qū)別，打破了兩者之間的嚴格界限，實現(xiàn)了觀影過程中的審美體驗實時性。當人們受到的視聽感覺刺激過于強烈、真實時，人類大腦有可能會因為分不清影像與客觀物體的區(qū)別而做出相應反應。這種情況下，看得見的世界不再真實，看不見的世界也不再是夢想。同時，在技術(shù)武裝下，電影可以通過直接作用于人體的一系列傳感器對人的各種感官產(chǎn)生全息影響力，更進一步加強了受眾對于外部世界的感知和審美實時性，從而縮小了藝術(shù)與客觀世界的距離，促進了藝術(shù)生活化與生活藝術(shù)化這一后現(xiàn)代美學追求的實現(xiàn)。

　　其次，傳統(tǒng)電影傳播與接受都是單向度的，比如，情節(jié)發(fā)展以及人物性格塑造等都固定不變，欣賞者只能被動接受，而數(shù)字技術(shù)則可以為欣賞者的審美“能動性”提供技術(shù)保證。例如，在北京天文館新館的數(shù)字宇宙劇場中，觀眾可以觀看互動電影《神奇的宇宙》。在環(huán)形屏幕上，觀眾可以了解宇宙中的各色星辰，包括銀河系、太陽系、人馬星云、黑洞等，通過座椅扶手上的操作鍵，回答銀幕上提出的問題，以及參與投票，選擇旅途的下一個目的地是“木星”還是“火星”。后現(xiàn)代主義藝術(shù)在接受美學上的一個特質(zhì)就是藝術(shù)家和受眾共同接受具有交互性主題的意愿，在數(shù)字技術(shù)介入之后，建立在虛擬現(xiàn)實空間的審美活動契合了 “接受即創(chuàng)造”的美學觀念，在一定程度上代表著未來藝術(shù)欣賞方式的發(fā)展趨勢。

　　再次，虛擬空間或數(shù)碼幻覺可以在審美主體身體上生成伴有意識和意義的特殊審美感受，藝術(shù)主觀內(nèi)容喚起的情感與原始刺激喚起的情感日益顯示出一致性。這些原始刺激不再通過真實手段刺激觀眾的相應感官來完成，而是通過逼真的技術(shù)手段，僅僅通過刺激觀眾的視覺、聽覺來達到刺激觀眾其他生理感官的效果，并在這種效果下產(chǎn)生沉浸性審美體驗。在這里，“審美”更多的是指“感受美”。被黑格爾稱為“實踐性感官”的嗅覺、味覺、觸覺及相關(guān)設施逐漸成為新的藝術(shù)審美元素。如果說，審美距離有助于對藝術(shù)作品理解上的升華，從而達到美的境界的話，那么這種虛擬現(xiàn)實的方式使得觀眾更快地進入影像展示的情境之中，并在沉浸性審美體驗中進入“移情”狀態(tài)。

　　貝爾納·斯蒂格勒在其著作《技術(shù)與時間——愛比米修斯的過失》中指出，技術(shù)以悖論形式存在，“技術(shù)既是人類自身的力量也是人類自我毀滅的力量”?？茖W技術(shù)與人文的整合已經(jīng)以空前迫切的姿態(tài)被提上人類的議事日程。雖然數(shù)字技術(shù)使人擺脫了自身有限性，能夠?qū)ψ约旱闹橇退季S進行模擬，在現(xiàn)實空間與虛擬空間的轉(zhuǎn)換中，人們獲得了空前自由。但是，正如哈貝馬斯所指出的，在這個世界上，技術(shù)使人的不自由變得非常合理，技術(shù)不可能使人成為自主的，不可能使人決定自己的生活，這個不自由既不表現(xiàn)為不合理的，也不表現(xiàn)為政治的，倒不如說表現(xiàn)為服從技術(shù)機制的。在數(shù)字化平臺中，人與自然、人與真實的藝術(shù)品愈加疏離，而藝術(shù)欣賞主體的能動性和對藝術(shù)作品最本真的感受力也可能隨之減弱。法蘭克福學派哲學家馬爾庫塞曾將在技術(shù)理性指導下，由技術(shù)決定一切、控制一切的社會中所培養(yǎng)的人稱為“單面人”。當技術(shù)成為物質(zhì)生產(chǎn)普遍形式時,它就制約著整個文化，直接影響社會生活，結(jié)果使得理性得到空前張揚，而感性和情感因素則黯然失色，異化主體為它異化了的存在所吞沒。

　　得益于技術(shù)的創(chuàng)造力，數(shù)字電影不論在影像還是音響方面，都給受眾帶來全新的震撼式感受，這種強大的技術(shù)沖擊力容易在電影觀眾和電影創(chuàng)作者中產(chǎn)生一種重技術(shù)炫耀、重感官刺激而忽視審美意蘊的傾向。當人們置身于虛擬現(xiàn)實中，一切都是完美的，審美成為不知不覺的、自動的活動。這種自動的審美活動內(nèi)含兩個發(fā)展方向，一是審美的“自動化”可以將理性與感性、藝術(shù)與技術(shù)、實用與審美統(tǒng)一起來；但同時，審美的“自動化”將傾向于使審美活動在虛擬空間中的展開流于表面，限制了升華的范圍，減弱了升華的需要，淡化了深度的理性滲透，從而使得在審美接受的效果上，若與一些傳統(tǒng)的審美藝術(shù)相比，難以達到 “啟悟”“沉醉”以及“詩性的思”的哲學高度。

　　德國技術(shù)哲學家F·拉普曾說：“實際上，技術(shù)是復雜的現(xiàn)象，它既是自然力的利用，同時又是一種社會文化過程。”任何一種技術(shù)其實都包含著人文因素。如何有效地利用技術(shù)，使其與人文精神更好地并軌，是我們目前在面對飛速發(fā)展的技術(shù)進步時的首要問題。海德格爾在《關(guān)于技術(shù)問題》等著作中認為，天、地、生命、神是一個連續(xù)的整體，但是技術(shù)打破了這個整體，造成了它們的分離和對立，然而，他也認為技術(shù)本身就是一種拯救力量，“技術(shù)之本質(zhì)必然于自身蘊含著救度的生長”“我們愈是鄰近于危險，進入救度的道路便愈是開始明亮地閃爍……”海德格爾把對技術(shù)的決定性解析與藝術(shù)領(lǐng)域的沉思有機結(jié)合起來,為人類指出了一條從技術(shù)統(tǒng)治到審美解放之路。在技術(shù)飛速發(fā)展、傳統(tǒng)美學和人文文化正面臨轉(zhuǎn)型的今天，“數(shù)字化生存”已逐漸成為人類一種基本生活方式，并且在將來會成為人類“藝術(shù)化生存”方式的重要物質(zhì)基礎。在新的時代背景下，思考技術(shù)與藝術(shù)的融合發(fā)展可以為新的文化精神的塑形提供某種有價值的思考和借鑒，并在一定程度上為彌合現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)人文精神之間的鴻溝做出有意義的嘗試。

　?。ㄗ髡呦抵袊囆g(shù)研究院副研究員，本文系國家社會科學基金藝術(shù)學項目《新媒體藝術(shù)理論與實踐研究》成果）