在春夏季節(jié)，日本各大花藝流派的花事此起彼伏，當筆者觀摩“媽咪花藝設計學校展”、“花之夢日本杯花藝大賽”、“池坊插花展”、“草月流插花展”等花事活動時，“線條”這一花藝要素千變萬化的應用深深打動了我。

　　花藝設計與繪畫、廣告設計、商標設計等視覺藝術一樣，最重要的表現手法之一就是“線”。為了追求線條的美感與視覺沖擊力，為了更加到位地用線條表現自己的心聲與理想，我看到日本花藝師們進行著不懈的探索與創(chuàng)新。

　　這些日本花事活動中比較常見的是豎線、平行線、斜線、交叉線、曲線的運用，以及它們與其他造型的混合運用。池坊堪稱運用“線”的宗師，暫且不說把線條美視同生命并將其用到極致的古典立花和生花，就是在池坊自由花里，表現線條美的小品花，無不閃爍著唯美和靈動的光輝，而池坊由紀（下任池坊家元）的大作則以朽木與樹枝的流線美，在表現歷史的雄渾中融合了時代風貌。

　　經典地詮釋出幾乎所有直線造型美的作品首推今年“花之夢日本杯花藝大賽”上草月流展出的大作（圖1），這個作品的造型設計僅用了三種最基本的直線：水平線、垂直線、對角線，卻演繹出多種匠心獨具的藝術景觀，比如利用交叉營造出放射線效果，利用多根直線的密集交織，同時創(chuàng)作出“平面”與“曲面”的視覺效果；它還是不具中心點的任意直線交叉的杰作。這個作品以難度極高的竹子編織形成架構，裝飾以紅、粉、黃色迎春花、杜鵑花這些春天的色彩和花卉表現春天的喜悅。這個龐然大作高和寬都超過了3米，作品操作難度極高，首先要有詳細的制作圖，各個細節(jié)都需要專家精密計算和精確制作，最后拼合。這類作品非常適合商業(yè)場合，比如做大型商場、展廳等大規(guī)模活動的室內裝飾，尤其適合室外與想要烘托的建筑物融為一體的藝術造型。它可以根據所處空間調整作品的大小尺寸。在線與線的排列與交叉中，我們仿佛可以感覺到其音樂般的韻律和節(jié)奏感。

　　除直線以外，曲線、圓形以及由此發(fā)展出來的螺旋形作品也屢見不鮮，比如“媽咪花藝設計學校展”中的作品，用土和石子粘貼而成，由兩個螺旋形纏繞成一個大S形，這類作品往往是順應需要裝飾的商品或建筑物的形狀，以懸垂形式展示。“日本插花藝術展”中國風華道會的一個作品（圖2）也很別致，作者海野光昌只用了兩種同色花材紅瑞木和朱頂紅，就組成了兩個不規(guī)則的圓形、一個半圓形和一種曲線，又精心地加上曲線的躍躍欲試感，以免作品流于平庸。此作品極其到位地運用了彎曲樹枝的技巧，將大把的樹枝彎曲成同樣的形狀，同時又能在成把的形狀中凸現一根根樹枝的線條美。

　　藝術大師們正是通過探索直線與曲線這些基本形狀的奧秘創(chuàng)作出了抽象藝術，其中最能表現人們心靈世界的就是自由曲線，它不僅可以描繪出風與光線的靈動，還能探究人們內心世界的潛在意識或朦朧意識。近年，日本的插花和歐美花藝中，越來越多地出現了千姿百態(tài)的抽象花藝作品。“媽咪花藝設計學校展”中的歐式花藝作品就是一個范例（圖3），它將日本的和紙舒卷成自由雅致的曲線和曲面，點綴以同色的繡球花，同時凸顯出紙張與植物的不同質感，這種下面窄小、逐漸向上擴展的“輕盈的上升式樣”也是當今日本花藝界的時尚風格。

圖1“花之夢日本杯花藝大賽”上草月流展出的大作，經典地詮釋出幾乎所有直線的造型美。

圖2“日本插花藝術展”中國風華道會的作品，詮釋曲線的造型美。

圖3“媽咪花藝設計學校展”中的歐式花藝作品，將抽象線條表現得自由雅致。